北京奥运会主体育场首个大型视听驻场秀《鸟巢·吸引》在2015年迎来了翻天覆地的变化。《鸟巢·吸引》首次走出鸟巢，和北京奥运会的另外一个重要场馆水立方携手，打造了2015《鸟巢·吸引》（水立方版），让新一季《鸟巢·吸引》再度得到升华。
《鸟巢·吸引》 （水立方版）本季共演出 38场，吸引观众 6万 人次。几乎每场演出都座无虚席，很多场次还出现了一票难求的局面。而给力的票价，又让更多观众见证了这一视听盛宴的辉煌，感受到艺术精品的巨大魅力，体验北京奥运会场馆转型的巨大成果。
几大主流媒体如人民日报、中央电视台、新华社等都对《鸟巢·吸引》做出了极高的评价，而很多社会化媒体和新媒体也主动关注《鸟巢·吸引》。业内公认《鸟巢·吸引》成功探索出一条奥运会主体育场赛后利用之路，已成为北京文体创意产业的一艘巨型航母。今年鸟巢和水立方的牵手，人民日报长篇报道中评价：“北京奥运会场馆建设之初设想的‘天圆地方’终于浑然一体，这是世界奥运场馆利用史上绝无仅有的创意和成就。”北京冬奥申委官方网站等权威和主流网站也多次刊发《鸟巢·吸引》的消息和评论。
牵手水立方 艺术新突破
今年的演出选择在水立方，那就必须要有水的元素融合进来。而演出场地的变换导致观演关系发生转变，观众将距离演员更近，所以故事情节也有了更多改变。
从第一季就开始为《鸟巢·吸引》做编剧的贾清云在剧情上做了很大改动“今年的《鸟巢·吸引》移师水立方之后，我们为它创作了更细腻的剧情，加入了更多水的元素，如果说之前在鸟巢更多的是一个‘秀’的表现形式，主要是通过声光电等手段给人们以震撼的视觉感受，那么在水立方版的《鸟巢·吸引》则是一场‘剧’，人物不再符号化，平面化，而变得立体充实。就拿色魔来说，他不再是纯粹的魔鬼，而是一个多元化的人，他对凌也有真爱，而凡遇到诱惑也会动心，不再那样的‘高大上’。”
此次故事的女主人公“凌”化身为美丽的水仙子，她如同梦境般美丽动人。她滋养万物，多情无争，宽容博大，是男主人公“凡”梦中的唯美女神。“凡”在水立方版中是一位青年画家，在钢筋水泥林立的城市中寻找失落已久的色彩，凌的出现让他将色彩和水完美调和，让他领悟到爱才是美的灵魂。反派人物色魔象征着欲望的神貌，他爱着水仙子，却对以颜色为生的凡心存敌意。
故事情节通过凌、凡和色魔的爱情纠葛，歌颂至真至美的纯爱，呼唤人们去关注我们的生存环境，去保护环境中每一分绚丽的色彩。故事的曲折跌宕更容易戳到每一个观感者的泪点。很多女孩都是抱着纸巾从头看到尾的。而连续看过前几季的观众王先生则对此次剧情的改动赞叹不已：“以前最大的感觉是震撼，是对于那种大场景下特技、音乐带来的视听震撼，而此次是感动，是剧情带来的发自内心的触动，看完演出回家后很久心情都还沉浸在凌和凡的世界里，不能摆脱。”
优秀团队通力合作
今年的《鸟巢·吸引》和前三季一样，吸引了不少大腕加盟，同时也补充不少新鲜血液，他们的到来，是本季《鸟巢·吸引》成功的重要原因。
艺术总监赵永斌是第一次加盟《鸟巢·吸引》，他坦言，《鸟巢·吸引》不好做，尤其前几季做得这么成功，给后来的创作者带来很大难度。“这场剧我要达到的效果就是在心理上触动人，不是刻意去演，是用每个人用最自然的状态去抒发内心的感受。”
赵永斌是舞蹈演员出身，后来又执导过多部舞剧和音乐剧。所以他对演员的要求也更细致，“演员确定之后我就和他们分别聊天，然后让每个人去写人物分析交给我，每次排练完也让他们记笔记，我发现其实每个人心里的‘凡’、‘凌’、‘色魔’都是不一样的，每个人都有自己独特的理解，所以我要求他们就按照自己内心的理解去演绎人物。”
前三季成功演出对赵永斌来说是压力也是动力，他在水立方场地的利用上，在故事舞美的配合上下了很大的功夫，从以前的‘秀’到现在的‘剧’，赵永斌对每一个细节都要求甚严，甚至会去要求演员的一个表情一个动作。“水立方的舞台和鸟巢不同，它离观众很近，所以演员的情绪观众全部可以看得到，必须要求他们每一点都精益求精。”
除了对剧本中所写的美轮美奂的爱情的演绎，赵永斌还希望通过《鸟巢·吸引》来带给人们更多的东西。“水是万物之灵，是包容万物的，而爱是可以战胜一切的，整个剧从水和爱出发，弘扬生态文明，弘扬人间的至真至爱，也弘扬人对自然，对环境的大爱无疆，倡导人们增强环保意识，去爱身边的环境，爱大自然，为我们生存的环境尽一份责任和力量。”
而在2012年就参与过《鸟巢·吸引》第一季艺术创作的执行总导演陈春华看来，他面临的挑战甚至比赵永斌还要大，因为他要挑战自己过去的作品，在所有方面都要有新突破，这甚至比创作新的艺术作品更难。保留之前最好的东西，又要有创新，无论是视频、特技还是舞蹈方面，陈春华都动足了脑筋。比如在视频设计上，水立方使用了环形的投影屏幕设计，虽然保留使用之前几季为观众称道的视频和特技，又加入了根据本季演出内容创作的视频，环形屏幕给观众的带入感和裸眼3D的视觉效果一点不逊于之前鸟巢版的视效。
今年的灯光师阿伦供职于全球最知名的太阳马戏团，为了让整体演出更和谐，阿伦甘做配角，他的灯光展示看起来不炫目，不炫耀，但是却是实实在在配合剧情来做。
贾清云和卞留念都已经是第四年牵手《鸟巢·吸引》，他们原本可以驾轻就熟，轻松完成任务，但是他们却自加压力，卞留念将整个音乐都进行了重新编排制作，更是根据水立方“水”的特点打造了大量新的唱段。“对新的场馆进行声学修复。艺术舞台与体育场地的兼容本就是一个挑战，《鸟巢·吸引》移师水立方后，这里的空间环境同鸟巢完全不同，为此专门我们聘请了专家使用声学修复技术，让各种音效更加逼真。”尤其是《水的礼赞》这首曲目，更是得到了所有演员和观众的喜爱。而贾清云和卞留念一样，对整个剧本进行了颠覆性的创造。
威亚始终是《鸟巢·吸引》的一个亮点，导演范逸文也是第四年做《鸟巢·吸引》的威亚导演。虽然前三年获得了高度好评，但是第四年还是让范逸文感觉“从头开始”，他们在水立方这样一个小的空间内让威亚玩出新花样，充分利用了水立方的“水”，演员会在威亚的帮助下从高空跃入水面，也会突然从水底升到高空。而且还用上了钢圈等新道具，让观众大呼过瘾。
当然，演出自然离不了辛苦的演员们，今年的三组演员可谓各具特色，声乐一组的郑棋元、喻越越和左炜都陪伴《鸟巢·吸引》走过了四个春秋，他们本季也承担着最重的演出任务，为了突破自己此前的表现，他们从歌曲录制开始就对自己提出了近乎苛刻的要求，有的唱段甚至反复录上十几遍。
而声乐二组的演员孙剑飞、王骏迪和姜彬一出场就带给了人们“惊艳”的感觉，高海拔、高颜值，加上正好赶上的暑期档，吸引了不少学生前来观演，而《鸟巢·吸引》今年的赠票活动也正好赶上了声乐二组演出的时候，虽然演出场次没有一组那么多，但是收获的人气却不少。
声乐三组的演员虽然都是新人，但是三个演员齐齐、黄易子和宓玉明为了能在剧中演出人物的缠绵纠葛，提前在演出季开始前就体验人物，经常在一起讨论剧本，并且做小结，为饰演好人物付出了巨大的努力。
唯美吸引 闪耀北京
大型体育场馆的赛后利用，是一个世界性的难题。北京奥运会后，国家体育场鸟巢的赛后利用问题，举世瞩目。经过七年的探索，鸟巢已成为首都乃至中国一艘文体产业的航母。
历经四年的探索，《鸟巢·吸引》在鸟巢打造成为首都乃至中国一艘巨型的文体产业航母的战略布局着扮演着重要作用。在国内外产生着巨大的影响力，一大批中外一流人才齐聚鸟巢，构建起符合市场规划的体制和机制，全新时代鸟巢的核心竞争力已基本成型。 鸟巢现在已不仅是旅游景点、体育场馆、娱乐休闲场所、顶级品牌展馆，更可以成为一个华丽的舞台、一个魔幻的秀场，一个巨型的文体产业的孵化器和产业实践和引领的航空母舰。
作为鸟巢的一个闪亮品牌，《鸟巢·吸引》今年走出鸟巢具有非凡的意义，因为它标志着《鸟巢·吸引》已经成为一个成熟的品牌，成为一台可以进行巡演的独立的演出，成为鸟巢开发的一个最给力的产品，它的本身已经具有了很高的商品价值。它已经成为鸟巢一系列大型赛演活动中一颗璀璨明珠，也是鸟巢人自主创新，破解奥运场馆赛后利用世界性难题的有力探索，探索场馆利用“中国模式”、承载了文艺精品传递“中国梦”的理想。
而《鸟巢·吸引》的意义还在于，它不同于鸟巢本身，它是可以移动的，未来将实现的全球巡演将会让鸟巢随着《鸟巢·吸引》走遍全球，从而为鸟巢带来更大的商机。
毋庸置疑，《鸟巢·吸引》的明天更美好，而鸟巢的明天也会更美好！
