全球最知名的太阳马戏团指定首席灯光设计师阿兰，受邀加盟今年的《鸟巢·吸引》（水立方版），这位曾在国际上获得过多项戏剧灯光大奖的大师，将首次在北京奥运会标志性场馆之一的国家游泳中心“水立方”与众多中外艺术家们一道尽展他的视听才华。
阿兰来自加拿大，曾多次获得过多项戏剧灯光大奖，其中最著名的就是《巴黎圣母院》。对于中国，他并不陌生，他担任过上海世博会《城市之窗》的灯光总监，担任过中国音乐剧《蝶》和中国香港音乐剧《爱上邓丽君》的灯光总监。虽说已经见惯了大场面，但是阿兰还是觉得《鸟巢·吸引》（水立方版）非常有挑战性，“对我来说，真是没有哪个项目是容易的，都很难！”
记者是在水立方负一层找到阿兰的。他正在狭窄的走廊里和助手一起调试灯光，水汽笼罩的水立方非常闷热，而阿兰所在的走廊因为灯光的照射更让人感觉提前来到了酷暑季节。《鸟巢·吸引》（水立方版）的灯光到底难在哪儿，阿兰认为，主要是场馆本身体育馆的属性，给了灯光布置很大的限制。
“我们以前做过汉服秀，直接在水下打上灯光，效果非常棒，可惜的是，这个体育馆的水下是不能布线的，所以我不能像上次一样做了。”阿兰有些“小郁闷”。没办法，水立方毕竟是个体育馆，之后这里还要承办各项国内外体育赛事，所以不能像专业的剧场一样布线。不过这并没有难住阿兰，地下不能动，他把脑筋动在了“天上”，“我们空中灯光的布置非常非常复杂，现在已经确定的是，天上会有威亚、有水帘、有纱幕，还有一些特殊设计，所以我的灯光要配合这些，并且把他们变得更好，这个设计太复杂了。”
阿兰从脚踏进水立方的一刻起，几乎全天不停歇地在努力工作，灯光调控台上，堆着几张设计图，和助手确认好之后，阿兰再通过翻译和中方进行交流，做好每一个细节。就连去走廊外接受记者采访，阿兰都是快步前进，节约每一分钟时间。
“我要是会说中文就好了！”阿兰感叹，“对我来说，这项工程还有一个难点，就是我是在和我的中国同事工作，我们来自不同的国家，有不同的文化背景，从小受的教育和成长环境都太不一样了，我从进入中国就要不停地学习，去学习中文，学习中国的文化，可惜我现在的中文还是很差，如果我的中文特别好，我就可以更顺利地和我的中国同事去交流、沟通，从彼此身上学习，现在这对我来说是个难题，我正在为此而努力。”
和前几届《鸟巢·吸引》有明确的灯光主题相比，阿兰说，这次《鸟巢·吸引》（水立方版）的灯光更多地是起到纽带和衬托作用，“在这台北京奥运会场馆非常重要的大型驻场演出中，我要用灯光把我们的多媒体、视频、舞美、演员、音乐等舞台上下所有的因素串联起来，融为一体。我不需要单独为灯光本身做什么设计，我需要做的就是衬托这场‘秀’应该要表达的东西。比如说，剧情需要风的效果，我会用灯光制造风的感觉，需要火，我可以营造出一团火，需要冬天，我就会让你感觉像在过冬天，灯光是用来帮助理解故事的。需要突出哪部分的时候，我就会把灯打到哪里。我会用灯光让你完全沉浸在故事的氛围中。”
“所以，作为灯光师，我会帮助你看到《鸟巢·吸引》（水立方版）这场‘秀’的重点在哪里！”阿兰自信地说。
2015《鸟巢·吸引》（水立方版）是唯一跨越国家体育场“鸟巢”和国家游泳中心“水立方”这两大奥运场馆的视听秀，此前已连续在鸟巢上演了三个演出季，累计吸引了超过50万人次观众现场欣赏。
今年移师水立方后的这场大型视听驻场秀，赋予了人物角色更多内涵，使人物更加丰满，结合水立方的水元素及上善若水的主题思想，为故事注入了更多内涵。剧情呈现更唯美，寓意更加深刻演出由室外转到室内后，将打造成为一台更加精致、经典的视听音乐秀。由鸟巢的户外实景秀转变为水立方的室内剧场秀，既保留了震撼的裸眼3D效果，又从视听角度和观影效果都发生了巨大改变。这台演出充分利用场馆的立体空间，将舞台分为水舞台、地面舞台及空中表演区域，使表演形式更为丰富。同时推出了惠民政策——票务上推出低价亲民票价。
据悉，本季演出将从5月初持续到8月，共计在国家游泳中心水立方演出40余场，将谱写北京奥运场馆赛后利用的新篇章。
